Estas son todas la imágenes que me robe de diversas paginas que cubrieron el Show de Fuerza Natural acá en Buenos Aires, las paginas son: la de la Rolling Stone, de un chico de face ( que la verdad que saca regio y le advertí que se las iba a robar, así que el que avisa no es traidor), del diario La Nación, y otras mas que no me acuerdo, que las disfruten, como yo disfrute el recital!!!!!
Gusti… Te Amo!!! Y NO TE SUELTO MAS; BOMBONAZO!!!!!
Como bien dice el titulo, esta seria la primera de varias ( eso espero) entregas sobre personajes del rock argentino, que estoy extrayendo de un libro llamado “ Diccionario del Rock Argentino” de ediciones Musimundo, que se los recomiendo, porque tiene todo tipo de biografías acerca de las bandas como así de sus lideres.
Sin mas que decir o expresar, empiezo con la redacción de la bio!!!!.
Junto con Luis Alberto Spinetta, Charly García es el músico mas venerado por varias generaciones de argentinos y acaso la única verdadera estrella de rock del país. Alma de Sui Generis y Seru Giran, productor de muchas de las mas populares bandas que surgieron a comienzos de los 80 y creador de algunas de las mejores canciones de la historia del rock en castellano, Charly trascendió las fronteras del rock y se convirtió en un icono de la cultura popular argentina y latinoamericana. Nació como el primer hijo de un matrimonio de clase media el 23 de octubre de 1951 y fue bautizado como Carlos Alberto García Moreno. A los 3 años le regalaron un piano de juguete en el que pronto mostro su inusual habilidad musical. A los 12 ya era concertista y profesor de piano y estrella de sus presentaciones en el Conservatorio. Mas tarde se descubrió que tenia oído absoluto, una capacidad natural extraordinaria de la que solo goza una persona en un millón y que le permite reconocer las notas en cualquier sonido con solo escucharlo una vez. En 1964 su vida cambio al escuchar “There’s a Place”, de Los Beatles. Cambio Carlos por Charlie primero y Charly después, y con Nito Mestre; su compañero del colegio secundario Dámaso Centeno, armo un grupo que se llamo To Walk Spanish y, mas tarde, Sui Generis, y provoco una verdadera revolución, particularmente entre el publico adolescente. En Pleno éxito, en 1975, el grupo decidió separarse. Para entonces ya había nacido su hijo Miguel, fruto de su relación con María Rosa Yorio, de quien se había separado cuando ella comenzó un romance con Mestre.
Mientras pensaba en su siguiente proyecto, armo el grupo PorSuiGuieco, que integraron los dos miembros de Sui Generis, León Guieco, Raúl Porchetto y Yorio, con el que edito un disco. Para 1976 ya estaba tocando con La Maquina de Hacer Pájaros, una nueva banda de corte sinfónico con la que tuvo que hacerse de abajo cuñado su antiguo publico no comprendió la propuesta. Luego de dos discos y cansado de su protagonismo, disolvió La Maquina. Quería un proyecto en el que todos los miembros tuvieran la misma responsabilidad y compromiso. Su sueño cuajo en Seru Giran, grupo que años después seria considerado uno de los mejores del rock local pero en que sus inicios fue criticado por la prensa especializada y el publico. Ya hacia el final de la banda, en 1982, lanzo su carrera solista con el doble Pubis Angelical/ Yendo de la cama al living. El primero era la banda de sonido de la película homónima, dirigida por Raúl de la Torre; el segundo contenía ocho canciones entre las que se encontraban “Inconsciente Colectivo” y “No Bombardeen Buenos Aires”. Aunque esta ultima retrasada la realidad política argentina durante la Guerra de Malvinas en plena dictadura, el irónico verso “no bombardeen Barrio Norte”- barrio porteño donde Charly se había instalado unos años antes- fue interpretado como una frivolidad. Su siguiente disco, Clips Modernos, editado en 1983, fue titulado de pasatista porque se inclinaba por el rock pop bailable. Sin embargo, el trabajo contenía temas como “Los Dinosaurios”( sobre los desaparecidos y el fin de la dictadura), “Plateado sobre pateado”- acerca del exilio-, y “Nos siguen pegando abajo”( sobre la represión), además de “Dos uno cero(transas)”, un autorretrato en clave irónica contra quienes lo habían tildado de “transero” cuando la marca de jeans Fiorucci, muy de moda por entonces, auspicio su show de Ferro para la presentación de Yendo la cama al living. Piano Bar fue un disco mas rockero; en el una vez mas respondía a criticas de variado tenor y buceaba en su interior. El álbum incluía temas como “ Demoliendo hoteles”, “Cerca de la revolución” y “Raros peinados”, mas tarde devenidos en clásicos. Tuvieron que pasar tres años para un nuevo disco solista. En el medio, quedo trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta y grabo Tango, junta a Pedro Aznar. Parte de la Religión, de 1987, contenía un nuevo puñado de excelentes canciones, entre las que se destacan “ Rezo por vos”( compuesta con Spinetta, quien a su vez la incluyo en su disco Prive y cuya versión a dúo fue editada en una recopilación de García publicada en cassette en 1985), el hit “ No voy en tren”- un retrato de Charly como estrella de rock-, y las melancólicas “ Parte de la religión” y “Adela en el carrousel”. Como conseguir chicas, de 1989, estuvo dedicado al amor, encarnado en la imagen de su novia desde finas de los 70, la bailarina brasileña Marisa “Zoca” Pederneiras. En “Zocacola” lo acompaño en voces Hebert Vianna, líder del grupo brasileño Os Paralamas do Succeso. Al año siguiente edito el que seria su ultimo disco en formato tradicional de canciones de mucho tiempo, titulado Filosofía barata y zapatos de goma. Allí se incluyeron canciones delicadas como “De mi”, “ Siempre puedes olvidar” y “Filosofía barata y zapatos de goma” junto a las rabiosas “ No te mueras en mi cama” y “ Gato de metal”, además de su versión, lógicamente rockera, del “Himno Nacional Argentino”. Ese disco marco también para García el fin de la década en la que brillo como compositor e interprete e inauguro una etapa en la que mas de una vez el personaje supero al músico. Si bien durante los 80 había protagonizado algunos episodios que los medios reprodujeron como escándalos- como una ocasión en la que se bajo los pantalones sobre el escenario y algunos disturbios de hotel durante su gira-, a lo largo de los 90 Charly fue carne de cañón de la prensa amarilla en repetidas oportunidades y se convirtió en blanco del moralismo de sectores que jamás habían escuchado su obra. En 1991 volvió a reunirse con Aznar para grabar Tango 4, un disco del que participaron los actores Alfredo Alcon y Jorge Luz, que incluía una versión en castellano del clásico de Los Shaker “ Break it all”, grabada como “ Rompan todo” por Sandro. Atrás había quedado un proyecto a dúo con Gustavo Cerati y una internación en la clínica de rehabilitación que termino en un escándalo mediático. Un año después revivió a Seru Giran con dos shows en el estadio de River; dos discos, uno en vivo y otro con canciones originales, y una película de dudoso gusto y peor calidad artística dirigida por Raúl de la Torre y protagonizada por la nada rockera Andrea del Boca titulada “Peperina”. Solo dos años después edito un nuevo disco, La Hija de la Lagrima. Aunque muchos recuerdan aquella etapa como las mas caóticas de su carrera, el disco, una especie de opera rock que combino temas instrumentales con canciones como “Chipi-Chipi” y “ La sal no sala”, fue bien recibido. Luego de una internación forzada en una clínica psiquiátrica, salió a la ruta con una formación acotada de su banda de entonces, a la que llamo Cassandra Lange. De esas presentaciones quedo registrado el disco Estaba en llamas cuando me acosté, una recopilación de versiones de algunos temas favoritos de García, que fue muy criticado por su desprolijidad, aunque revelo la enorme capacidad de García para recrear con maestría clásicos del rock internacional como “ Sympathy for the Devil”, de Los Rolling Stones, “Little Wing”, de Jimmy Hendrix, y “There’s a Place”, de Los Beatles. Al año siguiente, casi como un desafío hacia quienes murmuraban que estaba acabado, grabo su unplugged para MTV, titulado Hello!, un disco prolijo y reposado con excelentes versiones de sus mas grandes éxitos, en cuyo video apareció teñido de rubio en homenaje al recientemente fallecido Kurt Cobain, líder de Nirvana. Poco a poco se acercaba a su etapa de SAY NO MORE, frase que adopto casi como nombre, fue titulo de su siguiente disco y pronuncio cada vez que se le acerba un periodista con una pregunta indeseable. El proyecto era una declaración de principios que desde lo musical ponía en funcionamiento el “constant concept”, la idea de que la música no se detiene y que de ese devenir surge el arte. Así fue el disco, un continuo de canciones hilvanadas unas a otras, como si se tratara de fluir de la conciencia. la prensa, tal vez temerosa de quedarse afuera de una pieza que no alcanzaba a comprender y menos podía explicar, se debatió entre la teoría de la obra maestra, reflejo descarnado del caos de una era, y la del pastiche sonoro, muestra lisa y llana de la supuestamente disminuida capacidad compositiva de García. El lanzamiento se acompaño con una simbología acorde: los famosos brazaletes Say No More- que alguien comparo con la iconografía nazi- y las pintadas con aerosol sobre toda la superficie que se cruzara ante los ojos de Charly.
Fue por esa época en que comenzó a atender a la prensa en su propia habitación, rodeado de discos, teclados y cables. No hubo entrevista que no comenzara con una descripción minuciosa y reiterativa del pequeño micromundo Say No More. En 1997 se embarco en el postergado proyecto de producir un disco en el que su amiga, la folclorista Mercedes Sosa, versionara alguno de sus temas. El resultado fue el álbum Alta Fidelidad, grabado en parte en los estudios La Diosa Salvaje, de Luis Alberto Spinetta, quien llego una noche y, al encontrarse con el lugar iluminado por decenas de velas, dio por terminada la sesión. El trabajo reflejo una vez mas la capacidad musical de García para lograr que canciones como “ Promesas sobre el Bidet” y “ Hablando a tu corazón” sonaran bien en la voz de “La Negra” Sosa. Luego vendría El Aguante, álbum que presento con una serie de recitales en pequeños locales, uno de los cuales termino con García electrocutado por un cortocircuito en sus equipos. En 1999, y luego del escándalo publico por la idea, al final no concretada, de Charly de arrojar maniquíes sobre el Rio de la Plata desde un helicóptero en homenaje a los desaparecidos, se presento en un show gratuito como parte del ciclo “ Buenos Aires Vivo III” ante mas de 150 mil personas, durante el cual grabo el disco Demasiado Ego, que mas tarde presento con dos shows en el estadio Obras.
En el verano de 2000 sorprendió a todos cuando, encerrado en su habitación después de una pelea en un boliche de la ciudad de Mendoza, donde había ofrecido un recital, las cámaras de televisión enfocaron repentinamente su figura delgada volando por los aires en caída libre desde el noveno piso del hotel en donde se alojaba para, finalmente zambullirse en la pileta. El episodio fue tapa de los diarios y nota central de todos los noticieros. Ese mismo año refloto Sui Generis junto a Nito Mestre, reunión de la que resultaron dos discos y una presentación multitudinaria en la cancha de Boca. las polémicas continuaron cuando ofreció un recital privado para el entonces presidente Carlos Menem- quien para la ocasión lucio el brazalete Say No More- en la residencia de Olivos, que fue registrado en el disco edición limitada Charly & Charly en vivo en Olivos y que pudieron comprar unos pocos privilegiados. Ya entrando en el siglo XXI edito dos nuevos trabajos, Influencia, que recibió excelentes criticas, y Rock and Roll Yo. En 2005, con 35 años de carrera, García definió su vida, su obra y su transformación de adolescentes tímido a estrella de rock con una frase certera que también hablaba del país y su historia: “ Antes me llevaban preso por bajarme los pantalones. Ahora me pagan para que lo haga”. A lo largo de esos 35 años, cada generación lo vio pasar como un cronista lucido de su época, interprete y síntesis de lo mejor y lo peor de los argentinos. Tal vez una de sus particularidades mas notables haya sido la capacidad de no envejecer al ritmo de esas generaciones, el haber sabido encarnar década el sentir de cada nueva camada de jóvenes argentinos.”
Espero que les haya gustado, en realidad, esta entrega la quería postear el 23 de octubre, día del cumpleaños de Charly, pero no se dio por una series de exámenes que tuve, y lo fui postergando. Por lo menos lo puedo postear este año que fue su regreso con un recital que dio en el estadio de Vélez. Obviamente que esta bio no esta actualizada, ya que dicho libro se publico en 2005, pero por lo menos nos ayuda a comprender la vida de uno de los mejores músicos argentinos, que todavía sigue conquistando a la gente con su música, y espero de todo corazón que lo siga haciendo por mucho tiempo mas.
Felices fiestas a todos……. Nos estaremos viendo, Saludos.
P.D.: Esta imagen me la robe de taringa, me parece una genialidad, así que robenselaaaaaaaaa!!!!! XD
